The-lab.ru

Женские штучки
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Читать курсовая по культурологии: «Костюм и прически Древней Индии и Арабского Востока» Страница 1

Читать курсовая по культурологии: «Костюм и прически Древней Индии и Арабского Востока» Страница 1

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

Сибирская академия права, экономики и управления

НОУ СПО «Колледж Управления и предпринимательства»

Кафедра «Стиля, имиджа и визажного искусства»Курсовая работа

по дисциплине: Стилистика

Тема: Костюм и прически Древней Индии и Арабского ВостокаВыполнила: студентка 4 курса

Руководитель: Романова Л.П.

Глава 1. Костюм и прически Древней Индии

1.1 Основные виды и формы причесок

1.2 Головные уборы и украшения

Глава 2. Костюм и прически Арабского Востока

2.1 Мужской Костюм

2.2 Женский Костюм

2.3 Оман, Оманский костюм

2.4 Ливанский Костюм

Введение Актуальность заключается в изучении темы прически, макияж Арабского Востока и Древней Индии

Цель, показать отличие между европейской и восточной модой. То как умеют и могут одевать люди востока, какова их мода.

Древняя Индия занимала обширную территорию на полуострове Индостан. От других государств ее отгораживали высокие хребты Гималайских гор. Тропическая природа, яркие краски растительности, богатейший животный мир превращали Древнюю Индию, по словам путешественников, в страну чудес.

Общественный строй древней Индии — община. Во главе общин стояли раджи — выборные вожди. Они собирали дружины воинов, которые совершали походы и собирали дань. Раджи постепенно превращались в наследственных преемников власти, а сборщики податей — в чиновников. Таким образом создавалось классовое государство.

Население делилось на четыре касты. Первую составляли брахманы (жрецы), вторую — кшатрии (воины), третью — крестьяне и торговцы, четвертую — шудры (слуги). Были и люди, лишенные всяких прав, не входившие ни в какую касту, — неприкасаемые.

Скульптуры, росписи сохранили представления народов Индии об идеальной красоте: мужчины — стройные, с тонкими талиями, женщины тоже стройные, но широкобедрые, с развитыми формами. Лица тех и других удлиненные, с правильными чертами, миндалевидными глазами, дугообразными бровями. Мужчины изображались воинственными, а женщины — нежными и прекрасными.

Период арабского халифата характеризуется высоким развитием культуры, созданной на основе древних культур государств, вошедших в его состав. Из видов искусств наиболее развитыми были архитектура и художественные ремесла: чеканка, филигрань, керамика, резьба по дереву, производство тканей, ковров.

С принятием мусульманской религий ислам изображение человека в искусстве находится под запретом.

Чем же отличается индийская модная традиция от европейской? Индийцы полагали, что с помощью одежды можно выразить свою внутреннюю сущность. Поэтому одежда для них есть продолжение собственного я. Стиль платья, его цвет и орнамент, должны выражать характер хозяина.

Мода Индии сочетает простоту, комфортность и шик. Удобство и комфорт в одежде сейчас получают приоритет, и индийская мода изменяется, адаптируясь к запросам общества.

Арабская индустрия моды, при всей кажущейся локальности, оказывает все большее влияние на европейскую моду. Многочисленные модные дизайнеры черпают вдохновение в этническом очаровании арабского стиля, воплощая его

Введение

Актуальность заключается в изучении темы прически, макияж Арабского Востока и Древней Индии

Цель, показать отличие между европейской и восточной модой. То как умеют и могут одевать люди востока, какова их мода.

Древняя Индия занимала обширную территорию на полуострове Индостан. От других государств ее отгораживали высокие хребты Гималайских гор. Тропическая природа, яркие краски растительности, богатейший животный мир превращали Древнюю Индию, по словам путешественников, в страну чудес.

Общественный строй древней Индии — община. Во главе общин стояли раджи — выборные вожди. Они собирали дружины воинов, которые совершали походы и собирали дань. Раджи постепенно превращались в наследственных преемников власти, а сборщики податей — в чиновников. Таким образом создавалось классовое государство.

Население делилось на четыре касты. Первую составляли брахманы (жрецы), вторую — кшатрии (воины), третью — крестьяне и торговцы, четвертую — шудры (слуги). Были и люди, лишенные всяких прав, не входившие ни в какую касту, — неприкасаемые.

Скульптуры, росписи сохранили представления народов Индии об идеальной красоте: мужчины — стройные, с тонкими талиями, женщины тоже стройные, но широкобедрые, с развитыми формами. Лица тех и других удлиненные, с правильными чертами, миндалевидными глазами, дугообразными бровями. Мужчины изображались воинственными, а женщины — нежными и прекрасными.

Период арабского халифата характеризуется высоким развитием культуры, созданной на основе древних культур государств, вошедших в его состав. Из видов искусств наиболее развитыми были архитектура и художественные ремесла: чеканка, филигрань, керамика, резьба по дереву, производство тканей, ковров.

С принятием мусульманской религий ислам изображение человека в искусстве находится под запретом.

Чем же отличается индийская модная традиция от европейской? Индийцы полагали, что с помощью одежды можно выразить свою внутреннюю сущность. Поэтому одежда для них есть продолжение собственного я. Стиль платья, его цвет и орнамент, должны выражать характер хозяина.

Мода Индии сочетает простоту, комфортность и шик. Удобство и комфорт в одежде сейчас получают приоритет, и индийская мода изменяется, адаптируясь к запросам общества.

Арабская индустрия моды, при всей кажущейся локальности, оказывает все большее влияние на европейскую моду. Многочисленные модные дизайнеры черпают вдохновение в этническом очаровании арабского стиля, воплощая его в новых коллекциях. И это неудивительно, так как в восточной моде есть нечто таинственное, загадочное и завораживающее.

Костюм и прически Древней Индии

В древней Индии господствовал культ тела. Кроме частого омовения, растирания тела благовонными маслами, индийцы, подобно древним египтянам, прибегали к притираниям и использовали различные косметические средства. Они сурьмили брови, красили ярко-красной краской из кремеса или сандалового дерева пальцы на ногах, ногти, подошвы и грудные соски.

Мужчины носили длинные волосы и длинные бороды, которые для большей красоты окрашивали в различные цвета — белый, зеленый, синий и пурпурный. Волосы заплетали и покрывали головным убором, похожим на древнеперсидскую митру.

Еще прилежнее заботились о своих волосах индийские женщины. Они заплетали волосы в косы, которые замужние женщины опускали вдоль спины, а девушки с висков зачесывали вперед и связывали на лбу узлом. Баядерки носили локоны, падавшие им на плечи. В волосы вплетали ленты, жемчужные нити, цветы и прочие украшения. Индийские исторические записи об одежде уходят своими корням в 5 тысячелетие до н.э. в Индскую цивилизацию, которая умела производить хлопчатую ткань. Во время раскопок были обнаружены костяные иглы и деревянные веретёна. В древней Индии производство хлопчатой ткани было очень развито, и несколько способов её производства дошли до наших дней. Геродот — древнегреческий историк, описал индийский хлопок как «шерсть более красивая и добрая, чем сама овца». Индийская одежда из хлопка было очень удобна для сухого и жаркого лета субконтинента. Большинство знаний о древнеиндийской одежде идут от наскальных рисунков и скульптур горных пещер, таких как в Эллоре. На этих рисунках изображены танцоры и богини, одетые в дхоти (рис.1), который является предшественником современного сари (рис.2). Высшие касты носили одежду из муслина, расшитую золотыми орнаментами. Индской цивилизации также был известен процесс производства шёлка. Недавнее исследование хараппских шёлковых ниток сбусинками показали, что шёлк был сделан благодаря процессу наматывания, который был известен только в Китае до ранних веков н. э

По словам древнегреческого историка Арриана:

Индусы носили льняную одежду, сделанную из льна, взятого из дерева. И этот лён был или белее других видов льна, или люди, будучи чёрными, делали его белым. У них были платья, которые имели разную длину: от колен до лодыжек и одежда, часть которой закидывали через плечо и покрывали голову. Более обеспеченные индусы носили серьги из слоновой кости. Неарх говорил, что индусы окрашивают свои бороды в разные цвета: некоторые могли быть белее белого, другие тёмно-синие, красного, фиолетового, зелёного. Люди любого класса имели зонтики, которые они использовали летом. Они носили туфли, искусно сделанные из белой кожи, и подошвы этих туфлей были разноцветными и высокими, чтобы те, кто их носит, казались выше ростом.

Около первого столетия н.э. в Индию вторгались как племена из Центральной Азии, так и персы, и греки, которые оказали огромное влияние на её культуру. В греко-буддистском искусстве особенно заметно индо-греческое влияние того времени. Будда изображался одетым в греческий гиматий, который является предшественником современного самгхати (sa?ghвti), что является частью kasaya буддистских монахов. Во времена империи Маурьев и государства Гуптов люди продолжали носить несшитую одежду, как и в ведийские времена. Главными атрибутами одежды того времени были антарья (antariya), сделанная из белой хлопчатой ткани или муслина, которая подвязывалась в области талии перевязью, называемой каябандхой (kayabandh) и шарфом, называемый уттарья (uttariya), который использовался, чтобы накидывать на верхнюю часть тела. Новые торговые маршруты, как по морю, так и по суше, стали причиной культурного обмена Индии со странами Центральной Азии и Европы. Римляне принесли в Индию цвет индиго для окрашивания тканей и хлопчатую ткань как предмет одежды. Торговля с Китаем по Великому шёлковому путипривело к появлению шёлковой ткани в Индии. Китай монополизировал торговлю шёлком и долгое время сохранял секрет его производства. Однако, эта монополия окончилась, когда, по данным легенды, китайскую принцессу, в головном уборе которой находились семена тутового дерева и шелкопряды, выдали замуж за короля Хотана (ныне — Синьцзян-Уйгурский автономный район). Из этого следует, что производство шёлка распространилось по всей Азии и к 140 году н.э., практически, было налажено в самой Индии. В Артха-шастре — трактате Чанакьи о государственном управлении, написанном в третьем столетии до н.э., кратко описываются нормы создания шёлковой ткани.

В древней Индии существовало множество ткацких техник, многие из которых дошли до наших дней. В каждом регионе страны существовали свои способы производства шёлка и хлопка, благодаря которым получали ткань, чей стиль и внешний вид были уникальными для данного региона. Наиболее известными среди этих ткацких стилей были джамдани (jamdani), касика-вастра (kasika vastra) из Варанаси, бутидар (butidar) и илкал-сари (ilkal saree). Парча из шёлка выполнялась золотыми и серебряными нитями и находилась под глубоким влиянием персидского стиля. Моголы (Рис.3) сыграли важную роль в повышении уровня искусства.

Окрашивание тканей в древней Индии было как одна из форм искусства. В древней Индии существовало 5 простых цвета — суддха-варнас (suddha-varnas). Сложные цвета категорировались по их оттенкам и назывались мисра-варнас (misra-varnas). Восприятие тонких оттенков было описано в древнеиндийском трактате Вишну-дхармоттара-пурана, в котором говорилось о пяти тонов белого цвета, каждый из которых имел своё название: слоновая кость, жасмин, августовская луна, августовское облако, после дождя и ракушка. Обычно использовали цвета индиго (nila), ярко-красный и жёлтыйиз сафлора красильного. Техника протравы была распространена по всей Индии ещё со второго тысячелетия до н.э. Такие техники как окрашивание резиста и каламкари (kalamkari) были чрезвычайно популярны, а ткани, окрашенные в этом стиле, были одним из главных экспортных товаров Индии.

Неотъемлемой частью истории индийской одежды является кашмирская шаль (Рис.4) Разнообразие кашмирских шалей включает в себя шахтуш (shahtoosh) и пашмину (pashmina) (шерстяной платок). В английском языке шахтуш известен также как «ring shawl», а пашимну исторически называют «пашм» (pashm). Упоминания о шерстяных тканях, связанных с Кашмиром, идут ещё с ведийских времён: в Риг Ведах (собрание гимнов на ведийском языке, входящее в число четырёх индуистских религиозных текстов, известных как Веды) говорится о долине Синдх (Sindh), в которой разводили овец и о боге Пушане, который рассматривается там как «ткач одежды». Шерсть из той самой долины стала называться «пашмом» (пашм — им. п., ед. ч.). Шерстяные платки упоминались в афганских текстах третьего столетия до н.э., но ссылки на кашмирские работы были сделаны в XVI векен.э. Султана Кашмира Zain-ul-Abidin считают основателем этой отрасли. Ктесийписал, что римский императорАврелиан получил пурпурный Паллийот персидского царя, который был сделан из азиатской шерсти прекрасного качества. Платки были окрашены в красный и пурпурный. Красную окраску производят из кошенили, а пурпурный получают, благодаря смешению красной и синий краски из индиго. Наиболее дорогими кашмирскими платками являются джамавар (jamavar) и каника джамавар (kanika jamavar), которые сотканы с использованием катушек с окрашенными нитями, называемые кани (kani). На создание одного такого платка может уйти более 1 года и потребоваться от 100 до 1500 кани, в зависимости от степени сложности самой работы. В древние времена Индия торговала своими тканями с Китаем, Юго-Восточной Азией и Римской империей. В перипле Эритрейского моря упоминаются мальвовая ткань, муслин и грубый хлопок. Такие портовые города как Мачилипатнам и Бхаруч стали широко известны из-за их производства муслина и других тканей отличного качества. Торговля с арабами, которые были посредниками в торговом маршруте «Дорога специй»между Индией и Европой, способствовала появлению индийских тканей в Европе, где они так были любимы королевскими монаршими дворами XVII-XVIII веков. Голландская, Французская и компании боролись за монополию в торговле специй по Индийскому океану, но при этом существовала проблема, связанная с оплатой специй, которая осуществлялась в виде золота или серебра. Для решения этой проблемы в Индию были отправлены золотые слитки, которые использовались при торговле индийских тканей, большая часть которых была продана в обмен на специи в других торговых точках. Впоследствии, эти специи вместе оставшимися индийскими тканями были проданы в Лондоне. Индийские ткани такие, как ситец и муслин с рисунками, а также узорчатый шёлк, наводнили британский рынок, что позволило в то время британским текстильным мануфактурам скопировать на искусственных принтах индийские рисунки, тем самым уменьшив зависимость от индийского производителя.

Британское правление в Индии и последующая первая неудачная попытка раздела Бенгалии стали причиной появления национально-освободительного движенияСвадеши. Одной из главных целей этого движения было достижение самодостаточности и продвижение индийских товаров на рынке, бойкотируя британские. Это было идеализировано в производстве кхади. Кхади и её продукция всячески поддерживалась национальными лидерами Индии в противовес британским товарам и рассматривалась как способ расширения возможностей сельских ремесленников.

В Индии женская одежда имеет множество видов и тесно связана с местной культурой, религией и климатом.

Традиционной одеждой для женщин Северной и Западной Индии являются сари или гагра-чоли (рис.5) (лехенга-чоли), в то время как женщины в Южной Индии носят сари, а девочки патту-павадай. Сари, сделанное из шёлка, считается наиболее изящным. Мумбаи, раннее известный как Бомбей, — одна из модных столиц Индии. Традиционную одежду, как правило, носят в сельских районах Индии. Женская одежда сари — длинное полотно окрашенной ткани, которое драпируется в простые или причудливые кофточки. Маленькие девочки носят паваду. И сари, и павада очень часто имеют красивые узоры. Бинди — часть женского макияжа (рис.6).

Индо-западная одежда — это сплав западной и индийской субконтинентальной мод. Чуридар, дупатта, кхара-дупатта, гамуча, курта, мундум-нерьятхум (Рис.7) и шервани среди прочих.

В Индии имеются чёткие различия между традиционной мужской и женской одеждой. Это особенно видно в сельских местностях, хотя в городах, из-за влияния западной моды, уже нет таких строгих отличий. Девочки до половозрелого возраста носят длинную юбку, называемую ланга (павада в Андхре) и короткую кофточку, именуемую чоли. (Рис.8)

Читать еще:  Как снять нарощенные ресницы дома

Костюм и прически Древней Индии и Арабского Востока — Курсовая работа

Чтобы скачать работу, Вы должны пройти проверку:

Глава 1. Костюм и прически Древней Индии

1.1 Основные виды и формы причесок

1.2 Головные уборы и украшения

Глава 2. Костюм и прически Арабского Востока

2.1 Мужской Костюм

2.2 Женский Костюм

2.3 Оман, Оманский костюм

2.4 Ливанский Костюм

Актуальность заключается в изучении темы прически, макияж Арабского Востока и Древней Индии

Цель, показать отличие между европейской и восточной модой. То как умеют и могут одевать люди востока, какова их мода.

Древняя Индия занимала обширную территорию на полуострове Индостан. От других государств ее отгораживали высокие хребты Гималайских гор. Тропическая природа, яркие краски растительности, богатейший животный мир превращали Древнюю Индию, по словам путешественников, в страну чудес.

Общественный строй древней Индии — община. Во главе общин стояли раджи — выборные вожди. Они собирали дружины воинов, которые совершали походы и собирали дань. Раджи постепенно превращались в наследственных преемников власти, а сборщики податей — в чиновников. Таким образом создавалось классовое государство.

Население делилось на четыре касты. Первую составляли брахманы (жрецы), вторую — кшатрии (воины), третью — крестьяне и торговцы, четвертую — шудры (слуги). Были и люди, лишенные всяких прав, не входившие ни в какую касту, — неприкасаемые.

Скульптуры, росписи сохранили представления народов Индии об идеальной красоте: мужчины — стройные, с тонкими талиями, женщины тоже стройные, но широкобедрые, с развитыми формами. Лица тех и других удлиненные, с правильными чертами, миндалевидными глазами, дугообразными бровями. Мужчины изображались воинственными, а женщины — нежными и прекрасными.

Период арабского халифата характеризуется высоким развитием культуры, созданной на основе древних культур государств, вошедших в его состав. Из видов искусств наиболее развитыми были архитектура и художественные ремесла: чеканка, филигрань, керамика, резьба по дереву, производство тканей, ковров.

С принятием мусульманской религий ислам изображение человека в искусстве находится под запретом.

Чем же отличается индийская модная традиция от европейской? Индийцы полагали, что с помощью одежды можно выразить свою внутреннюю сущность. Поэтому одежда для них есть продолжение собственного я. Стиль платья, его цвет и орнамент, должны выражать характер хозяина.

Мода Индии сочетает простоту, комфортность и шик. Удобство и комфорт в одежде сейчас получают приоритет, и индийская мода изменяется, адаптируясь к запросам общества.

Арабская индустрия моды, при всей кажущейся локальности, оказывает все большее влияние на европейскую моду. Многочисленные модные дизайнеры черпают вдохновение в этническом очаровании арабского стиля, воплощая его в новых коллекциях. И это неудивительно, так как в восточной моде есть нечто таинственное, загадочное и завораживающее.

Культура Средневекового арабского Востока

Это первая мусульманская культура. Распространилась от Испании до Китая. В результате завоевания в 8 в. арабами этой территории.

Ислам оставил след в 5-ти странах (это третья мировая культура): в византийской, индийской, африканской, иранской, тюркской.

Религиозный центр арабов – Мекка. Центры культуры: Дамаск (Сирия), Багдад и Куфа (Месопотамия), Исфахан (Иран), Агра (Индия), Самарканд (Ср. Азия), Каир (сев Африка), Кордова (Испания).

Специфика культуры. Высокий уровень развития научных знаний и философии (Багдадский центр арабской науки, где в 9 веке был построен дом мудрости, там переводили на арабский язык труды ученых других народов).

У индии арабы заимствовали цифры и понятия нуля, они стали основателями химии и алгебры.

Получила развитие медицина (Ибн Сина или Авиценна « Канон врачебной науки»).

Литература имела мистический характер, восхваляла Бога, ее главная цель – таинственное воссоединение человека с Аллахом, поэма «Масневи» Руми, Омар Хайам.

Искусство очень специфическое. Ислам запрещал изображать живых существ, самые распространенные орнаменты либо растительные, либо геометрические (арабески), каллиграфия – искусство красивого письма, центр – гор Куфа.

Архитектура. Культовые здания – храм, мечеть, мавзолей, медресе (ВУЗ), минореты (высокие башни с которых призывали на молитву (намаз)), дворцы.

Ислам. Возник в 7 в н.э. в Аравии. Основатель – Мухаммед, город – Мекка, книга – Коран (учение).

Это учительская религия, религия строгого монотеизма. Имя бога — Аллах (всемогущая сила). Символ – полумесяц. Основа веры в исламе – вера в единого бога Аллаха, в его пророка Мухамеда, Аллах всемогущ. Человек покорен воле аллаха, он слишком мал, чтобы знать больше.

Еще одна основа веры – вера в Бога данность Корана, который считается словом Бога (Архангел Джабраил явился Мухамеду в ночь в месяц рамадан).

В ислам много перешло из христианства. 5 столпов основания веры:

1- признание символа веры (знать слова на арабском языке «нет бога кроме аллаха и Мухамед пророк его»),

2 – молитва (все обязаны 5 раз в день),

3 – пост (в рамадан),

4 – милостыня (2.5 % дохода раз в год в пользу нуждающихся),

МОДА ДРЕВНЕЙ ИНДИИ

Каждая страна имеет свои особенности .

Древняя Индия -это страна с древней культурой и традициями, которые нашли свое отражение в одежде.

Скачать:

ВложениеРазмер
moda_drevney_indii_pereeslavtseva_evgeniya.zip719.1 КБ

Подписи к слайдам:

Украшения, ожерелья и браслеты

Ожерелье для особо королевских кровей было принято носить постоянно как
символ
власти.
Индийские ожерелья также можно разделить на несколько типов — колье ошейник, колье, закрывающее грудь в несколько нитей, массивное и тяжелое литое колье, ожерелье из бусин на цепочке.
Браслеты являются одним из важнейших и древнейших в индийских украшениях. Изначально браслеты изготавливались из дерева, кожи, камня, а также из металла. Браслеты изначально выполняли не только роль украшения, но и показывали статус носителя, были оберегами, в частности ножные браслеты с колокольчиками изначально были придуманы для защиты от змей, которые не любят звук высокой
частоты.

Цель проекта:
Узнать какая одежда древней Индии была более распространенная.
Задачи проекта:
1) Изучит национальный костюм Индии.
2) Найти элементы национального костюма Индии в современной моде.
Актуальность проекта:
Я выбрала эту тему, так как считаю что мода в древней Индии была очень красивая, яркая и уникальная. В современной моде часто используются элементы национального костюма древней Индии.
Украшения, серьги
Серьги в Индии издавна являются одним из самых любимых украшений не только для женщин, но и для мужчин.
Обычно индийские женщины начинают носить серьги с детства, уши девочкам прокалывают обычно в возрасте до 12-13 лет.
Для детей делают облегченный вариант меньший по размеру и без камней.
Серьги бывают как висячими, так и гвоздиками, иногда массивную серьгу поддерживает цепочка, крепящаяся вокруг уха или в волосах.

Спасибо за внимание!

тема: Мода древней Индии
Проект подготовила:
Переяславцева
Евгения
ученица
5 класса «В»
Руководитель:
Учитель истории
Никишкина
С. Н.
Предмет: История
Женская прическа
Прически украшали цветами нитками бус, жемчуга. Наиболее распространены были змеевидные пучки — их носили замужние женщины. Прически окуривались дымком ароматического растения, чаще всего сандала. Существовало поверье, что в женских прическах обитают боги. Поэтому часто женщины делали высокие прически, напоминавшие храмы. Делали прически из одной или нескольких кос. Косы были разнообразные, сложного плетения. Их завязывали, укладывали или переплетали между собой на голове, у основания для прочности перетягивали тонкой черной ниткой. Использовали заколки, греб ни, обручи, кольца, ленты и т.д.
Заключение
Элементы национальной одежды древней Индии до сих пор присутствуют в современной моде.
Чаще всего они присутствуют в разных праздничных костюмах, в одежде для повседневной жизни, для разнообразных мероприятий и т.д.
Женская одежда, сари
Самой ранней и распространенной одеждой Индии является набедренная повязка которая называется у женщин сари. Сари индианок отличается разнообразием способов одевания. Он представляет собой длинный кусок ткани. «Живучесть» сари можно объяснить тем, что он абсолютно приспособлен как для повседневной жизни, так и для торжеств. Благодаря
многослойности
, воздух циркулирует между слоями ткани, он не стесняет движений при работе и ходьбе. Край сари можно накинуть на плечо или голову, прикрыть им лицо. Оно же является национальным костюмом у женщин.
Мужская одежда, прически
Сикхи носили длинные волосы, уложенные в продолговатые пучки, укрепленные надо лбом. Пучки делались из косы или жгута. Одна из заповедей обязывала сикхов не стричь волос с рождения до смерти. Большим позором считалось среди брахманов сбривание волос на голове. Этим обрядом могли заменить смертную казнь. Пленным в знак позора сбривали волосы, оставляя пять торчащих в разные стороны клоков. Бороды окрашивали растительными красителями, смазывали ароматическими снадобьями, маслами. Богатые вельможи, чтобы не испортить завивки на усах или бороде, на ночь надевали повязки. Бороду сикхи носили скрученной или убранной в специальную сетку. В особо торжественных случаях бороду распускали.
Одежда Древней индии
Устойчивый традиционный характер индийского искусства, выработавшийся в результате определенных условий жизни и труда, в национальном облике индийцев. Скульптурные рельефы и монументальная живопись древних буддийских храмов позволяют судить о представлениях красоты народа. Индия является родиной хлопка. Помимо хлопка индийцы использовали шерсть, лен и шелк. Индийцы, по сегодняшний день, берегут секреты окрашивания тканей, нанесения на них рисунка и различных техник батика.
Мужская одежда,
дхоти
Варианты ношения дхоти различны, основные из них это набедренник в виде штанов и в виде передника. В качестве верхней одежды мужчины носили плащ —
рупан
. Еще одним видом повязки была нави, которую оборачивали на талии. Голову прикрывали чалмой или тюрбаном.
Мусульмане носили глухую шитую одежду в виде рубахи, кафтана и штанов. Рубаха могла быть различной длинны: до колен, до голени, до пят. Линия выреза горловины и борта верхней части полочки – овальные, обшивались каймой. Кафтан стягивался на талии шалью или поясом. Ткани, цвета одежды соответствовали кастовой принадлежности.
Это была самая распространенная одежда, которая так же являлась традиционной.

9–я международная научно-техническая конференция молодых ученых и студентов «Новые направления развития приборостроения» (стр. 6 )

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент 2,

30. V. Ostasevicius1,Y. Tretsyakou-Savich1, Minchenya V. T. 2 INVESTIGATION OF THE ENDOVASCULAR GRAFT PECULARITIES (1Kaunas University of Technology, 2Belarusian National Technical University)

31. УСТРОЙСТВО ДЛЯ ШЛИФОВАНИЯ ШАРОВ ИЗ ПОДЕЛОЧНЫХ КАМНЕЙ (Белорусский Национальный Технический Университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

32. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИОННОЙ МОДЕЛИ ДЕТАЛИ ДЛЯ АВТОМАТИЗИРОВАННОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ ЕЕ ТЕХНОЛОГИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

33. Прибор для измерения непостоянства единичного диаметра шариков (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

34. УСТАНОВКА ДЛЯ ТОНКОГО ШЛИФОВАНИЯ ШАРИКОВ ИЗ ОПТИЧЕСКОГО СТЕКЛА (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

35. КЛАССИФИКАЦИЯ ВЕТРЯНЫХ УСТАНОВОК (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: кандидат техн. наук, доцент

36. СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ ПРОБЛЕМЫ ПРОТЕЗИРОВАНИЯ ВЕРХНЕЙ КОНЕЧНОСТИ (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: доцент

37. АППАРАТ ДЛЯ ПАССИВНОЙ РАЗРАБОТКИ ГОЛЕНОСТОПНОГО СУСТАВА (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: доцент

38. УТРОЙСТВО ДЛЯ ШЛИФОВАНИЯ ШАРИКОВ С НЕПОЛНОЙ СФЕРИЧЕСКОЙ ПОВЕРХНОСТЬЮ (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

39. ОСОБЕННОСТИ ТЕХНОЛОГИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА ИЗГОТОВЛЕНИЯ ИНЪЕКЦИОННЫХ ИГЛ (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: доцент

40. ТВЕРДОТЕЛЬНОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ ПРОТЕЗА КИСТИ (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

41. ТВЕРДОТЕЛЬНАЯ МОДЕЛЬ ПЕРИСТАЛЬТИЧЕСКОГО НАСОСА (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: доцент

42. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СОЛНЕЧНОЙ ЭНЕРГИИ В БЕЛАРУСИ (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

43. СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ ПРОЦЕССА ФОРМООБРАЗОВАНИЯ КОНИЧЕСКИХ ПОВЕРХНОСТЕЙ (АКСИКОНОВ) (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: доцент

44. , О ВОПРОСЕ ТЕРМООБРАБОТКИ ПРОВОЛОКИ ИЗ НИТИНОЛА ДЛЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ЭНДОПРОТЕЗОВ СОСУДОВ (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук доцент ,

канд. техн. наук доцент

45. АВТОМАТИЧЕСКАЯ МОБИЛЬНАЯ ПЛАТФОРМА (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

46. Ostasevicius V., Golinka I. THEORETICAL AND EXPERIMENTAL INVESTIGATION TO IMPROVE PARTICLES SEPARATION IN LIQUID (Kaunas University of Technology)

47. УСТРОЙСТВО ДЛЯ ДИАГНОСТИКИ СОСТОЯНИЯ ДВУХФАЗНЫХ СРЕД (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

48. МОДЕРНИЗАЦИЯ СКОРОСТЕМЕРА ДЛЯ ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНОГО ТРАНСПОРТА (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

49. АНАЛИЗ ТЕНДЕНЦИЙ РАЗВИТИЯ ХОЛОДИЛЬНИКОВ (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук доцент

50. ТРЕНЖЕР ОБУЧЕНИЯ ХОДЬБЕ (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: доцент

51. Микроскоп Гематологический (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: доцент

52. ОСОБЕННОСТИ СХЕМЫ УПРАВЛЕНИЯ ПЬЕЗОДВИГАТЕЛЯМИ (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: ст. преподаватель

53. ОПРЕДЕЛЕНИЕ МЕСТОНАХОЖДЕНИЯ ОБЪЕКТА ЗВУКОМЕТРИЧЕСКИМ МЕТОДОМ (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

54. Рожанская И. В. ВЫБОР МИКРОФОНА ДЛЯ ЭЛЕКТРОННОГО СТЕТОФОНЕНДОСКОПА (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: канд. технических наук, доцент

55. ОБНАРУЖЕНИЯ РАССЛОЕНИЙ И НЕПРОКЛЕЕВ В ИЗДЕЛИЯХ ИЗ СЛОИСТЫХ ПЛАСТИКОВ ИСПОЛЬЗУЯ АКУСТИЧЕСКИЙ ДЕФЕКТОСКОП (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: ассистент

56. ВЫБОР преобразователя для электромагнитного толщиномера (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: ассистент

57. ВОЗМОЖНОСТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ БЕСПРОВОДНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ ДИСТАНЦИОННОГО КОНТРОЛЯ (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

58. СОЗДАНИЕ МИКРОПЕРЕМЕЩЕНИЙ С ПОМОЩЬЮ ПЬЕЗОДВИГАТЕЛЕЙ ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ В ОФТАЛЬМОЛОГИЧЕСКОМ ОБОРУДОВАНИИ (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

59. ВЛАГОМЕР ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ ВЛАГИ ТКАНИ (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: ассистент

60. ,, ПРОБЛЕМЫ ПРОТЕЗИРОВАНИЯ ДЕФЕКТОВ ЗУБНЫХ РЯДОВ (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: ассистент

61. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭНЕРГИИ ВЕТРА В БЕЛАРУСИ (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

62. УСТАНОВКА ЭЛЕКТРОКОНТАКТНОЙ ОБРАБОТКИ СТОМАТОЛОГИЧЕСКОГО ИМПЛАНТАТА (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: д-р техн. наук ,

канд. техн. наук, доцент ,

63. КРЕСЛО-КОЛЯСКА С ЭЛЕКТРОПРИВОДОМ (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: доцент

64. бионическоЕ протезированиЕ ПАЛЬЦЕВ РУК (Национальный технический университет Украины «КПИ»)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

65. ПЕРСПЕКТИВЫ ПРИМЕНЕНИЯ ИЗМЕРЕНИЙ КЛАСТЕРНОЙ СТРУКТУРЫ ВОДНЫХ РАСТВОРОВ ДЛЯ ПОВЫШЕНИЯ ЭФФЕКТИВНОСТИ ПРИМЕНИЕНИЯ УЛЬТРАЗВУКА В ФИЗИОТЕРАПИИ (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: канд. тех. наук, доцент

66. КОНТРОЛЬ КАЧЕСТВА УПРУГИХ ЧУВСТВИТЕЛЬНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ НА ОСНОВЕ ИНФРАКРАСНОЙ ТЕРМОГРАФИИ (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

67. , . ВЫСОКОСКОРОСТНАЯ ШТАМПОВКА ПРИ ИЗГОТОВЛЕНИИ ЧУВСТВИТЕЛЬНЫХ УПРУГИХ ЭЛЕМЕНТОВ (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: д-р техн. наук, профессор ,

канд. техн. наук, доцент .

68. ИНТЕГРИРОВАННАЯ СИСТЕМА ДИАГНОСТИКИ ШИРОКОГО ДЕЙСТВИЯ (Национальный технический университет Украины «Киевский политехнический институт»)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

69. СТЕНД ДЛЯ ИСПЫТАНИЙ ГЕНЕРАТОРОВ (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: д-р техн. наук, профессор

70. . ЮВЕЛИРНЫЕ УГРАШЕНИЯ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

71. СОВРЕМЕННЫЕ ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ В СТИЛЕ ХАЙ-ТЕК (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

72. СОВРЕМЕННЫЕ ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ В СТИЛЕ АР-ДЕКО (Белорусский национальный технический университет)

Научный руководитель: канд. техн. наук, доцент

73. КОСТЮМ И ПРИЧЕСКИ ДРЕВНЕЙ ИНДИИ И АРАБСКОГО ВОСТОКА (Белорусский национальный технический университет)

Рефераты на тему Древняя индия

Древняя Индия

Древняя Индия

Древняя Индия

Древняя Русь и Великая Степь по книге Л.Н. Гумилева Древняя Русь и Великая Степь

Индия

Индия

Индия

Индия

Индия

Индия

Древняя Индия. Ведическая культура Древней Индии

Тип: Другое
Предмет: Литература

Древняя Индия

Тип: Реферат
Предмет: Философия

Древняя Индия

Тип: Реферат
Предмет: История

Образование государства и права Древней Индии

Тип: Курсовая работа (п)
Предмет: ИГП

Культура Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: История

Религия и философия Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: История

Экономическая мысль Древнего Востока: Индия

Тип: Реферат
Предмет: Эктеория

Системы воспитания и обучения древних цивилизаций (Индия.

Тип: Дипломная (ВКР)
Предмет: Педагогика

Школа в странах древнейших цивилизаций: Египет, Индия.

Тип: Реферат
Предмет: Педагогика

Культура Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: Культурология

Культура Древней Индии

Тип: Лекция
Предмет: Культурология

Философия Древней Индии и Древнего Китая

Тип: Реферат
Предмет: Философия

Логика Древней Индии и Древнего Китая

Тип: Реферат
Предмет: Философия

Сопоставление религий Древнего Китая и Древней Индии

Тип: Контрольная работа
Предмет: Культурология

Религия Древней Индии

Тип: Доклад
Предмет: Культурология

Мифология древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: Культурология

Царь Ашока в Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: История

Культура Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: Культурология

Научные достижения древней Индии

Тип: Не выбран
Предмет: Литература

Искусство древней Индии

Тип: Доклад
Предмет: Культурология

Политическая и правовая идеология Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: История

Рабство в Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: История

Экономика Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: История

Культурное совершенствование Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: Культурология

Памятники культуры Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: Культурология

Музыкальная культура древней Индии

Тип: Контрольная работа
Предмет: Другое

Развитие архитектуры Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: Строительство

Философия Древней Индии

Тип: Контрольная работа
Предмет: Философия

Этика древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: Этика, эстетика

Этико-философские системы Древней Индии

Тип: Контрольная работа
Предмет: Этика, эстетика

Философия Древней Индии. Буддизм

Тип: Реферат
Предмет: Философия

История и культура Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: История

Особенности общественного строя Древней Индии

Тип: Контрольная работа
Предмет: История

Религия Древней Индии

Тип: Другое
Предмет: Культурология

Культура Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: Культурология

Сословно-варновое деление в Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: История

Право Древней Индии /Укр./

Тип: Реферат
Предмет: Другое

Философия, литература, лингвистика Древней Индии

Тип: Доклад
Предмет: Культурология

Религия и культура Древней Индии

Тип: Доклад
Предмет: Культурология

Варны и касты древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: Культурология

Политическая мысль Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: Политология

Ведизм в Древней Индии

Тип: Курсовая работа (т)
Предмет: История

Варновый общественный строй Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: История

Философия Древней Индии и Китая

Тип: Реферат
Предмет: Философия

Из истории Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: История

История государства и права стран Древнего Востока. Индия

Тип: Реферат
Предмет: Антикризисный менеджмент

Варны и касты: их взаимоотношения в Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: История

Государство и религия в древней Индии

Тип: Контрольная работа
Предмет: История

Философия Древней Индии. Категории пространства и времени

Тип: Контрольная работа
Предмет: Философия

Правовые источники Древней Индии – Ведические тексты.

Тип: Реферат
Предмет: Культурология

. традиции и памятники культуры Древней Индии

Тип: Курсовая работа (т)
Предмет: Культурология

. традиции и памятники культуры Древней Индии

Тип: Курсовая работа (т)
Предмет: Культурология

Общественный и государственный строй в Древней Индии

Тип: Реферат
Предмет: ТГП

Структура философского сознания в Древней Индии

Тип: Контрольная работа
Предмет: Философия

. управление государственным хозяйством в Древней Индии

Тип: Контрольная работа
Предмет: История

. регулирования общественных отношений в Древней Индии.

Тип: Реферат
Предмет: Основы права

Философские учения в Древней Индии и современная.

Тип: Реферат
Предмет: Философия

ТЕМА: Основные принципы философской мысли Древней Индии.

Тип: Реферат
Предмет: Антикризисный менеджмент

Основные принципы философской мысли Древней Индии, ее.

Тип: Реферат
Предмет: Философия

Костюм и прически Древней Индии и Арабского Востока

Тип: Курсовая работа (т)
Предмет: Культурология

История древних цивилизаций (Индии)

Тип: Реферат
Предмет: История

Индуизм – древнейшая национальная религия Индии

Тип: Реферат
Предмет: Неопределено

История государства и права стран Древнего Востока. Индия

Тип: Доклад
Предмет: История

. в Древней Месопотамии (Египте, Китае, Индии, Греции.

Тип: Курсовая работа (т)
Предмет: Менеджмент

Культура и искусство древней и средневековой Индии

Тип: Реферат
Предмет: Культурология

Древняя индийская цивилизация

Тип: Реферат
Предмет: История

Индия

Тип: Реферат
Предмет: География, экономическая география

Современная Индия

Тип: Реферат
Предмет: История

Индия

Тип: Контрольная работа
Предмет: География, экономическая география

Индия

Тип: Реферат
Предмет: География, экономическая география

Особенности рабовладельческих отношений в Индии

Тип: Контрольная работа
Предмет: История

Свойства арсенида индия

Тип: Реферат
Предмет: Биология

Индия: специи

Тип: Доклад
Предмет: География, экономическая география

Индия: Харидвар, Ришикеш

Тип: Доклад
Предмет: География, экономическая география

Индия: общественное устройство

Тип: Реферат
Предмет: География, экономическая география

Индия: Девпрояг

Тип: Доклад
Предмет: География, экономическая география

Индия — мавзолей Тадж–Махал

Тип: Курсовая работа (т)
Предмет: Строительство

Индия в XX веке

Тип: Реферат
Предмет: История

Древний Восток: истоки управленческой мысли

Тип: Курсовая работа (п)
Предмет: Философия

Индия. Беспредельная мудрость

Тип: Статья
Предмет: Культурология

Индия и современная философская этика

Тип: Статья
Предмет: Философия

Индия. Кулинарные традиции

Тип: Реферат
Предмет: Литература

Япония, Индия в век информатизации: опыт сопоставления

Тип: Реферат
Предмет: Мировая экономика, МЭО

Индия. Проблемы и пути их решения

Тип: Реферат
Предмет: География, экономическая география

Индия. Проблемы и пути их решения

Тип: Реферат
Предмет: География, экономическая география

Индия в ранее средневековье

Тип: Реферат
Предмет: История

Индия в раннее средневековье

Тип: Реферат
Предмет: История

Индия в VII-XVI веках

Тип: Курсовая работа (т)
Предмет: История

Индия: Гостиничный рынок и особенности национальной кухни

Тип: Курсовая работа (т)
Предмет: Туризм

10. Культура Арабского Востока

Культура Арабского Востока.

Основная часть Аравии — степи, пустыни, полупустыни, незначительная часть земель была пригодна для земледелия. Большинство населения составляли кочевники-белуины, называвшие себя арабами (лихой наездник). Кочевники грабили караваны, нападали на деревни, травили посевы. В среде кочевых племен зародился ислам, будущая мировая культура. Ислам возник в начале XII в. н.э. Основателем был пророк Мухаммед. Несмотря на страстность Мухаммеда, число его сторонников росло медленно. В 622г. он переселился в город Медина, с этого года начинается мусульманское летоисчисление. После войны в 630 году Мухаммед вернулся в Мекку, которая стала центром Ислама. Тогда же формируется мусульманское государство — Арабский халифат, первым руководителем был сам Мухаммед.

Ислам. Основные положения ислама сводятся к следующему: единый бог Аллах — всемогущий и непостижимый для человека. Чтобы рассказать человечеству о боге и мире были выбраны люди пророка (последний Мухаммед). По исламу мир создан за 6 дни, человек вылеплен из глины и состоит из двух частей: телесной и духовной. Судьба человека заранее записана в «книге судеб». Мусульманский богослов аль-Ашари утверждал, что Аллах сотворил человека со всеми его будущими поступками, сторонники этой школы были мафниты. Аль-Матурили утверждал, что человек обладает свободой воли, а Аллах помогает ему в хороших делах. Такую точку зрения разделяют ханифиты. Харанжиты утверждали, что главой религиозной общины может быть любой мусульманин. Сунниты полагали, что между общиной и халифом должен заключаться договор, а сам он иметь звание богослова — законоведа высшего ранга.

Шииты считали, что власть должна переходить по наследству к прямым наследникам Мухаммеда.

Коран. Основные положения ислама изложены в главной священной книге мусульман — Коране (чтение). Основу его составляют заповеди, проповеди, обрядовые и юридические установления, молитвы.

Наука. Вклад арабов в науку очень значителен. Абу-л-Вафа вывел теорему синусов сферической тригонометрии. Омар Хайям написал «Алгебру», содержащую систематическое исследование уравнения третьей степени. Больших успехов достигла медицина, были изучены оспа и корь, стали применять оспопрививание. Была составлена арабская грамматика, которая легла в основу последующих грамматик.

Архитектура и культура. Наиболее известные памятники архитектуры того времени — мечеть Амра, храм «Купол скалы», отделанные мозаикой и цветным мрамором. С X века здания украшают изящными растительными и геометрическими орнаментами, в которые были включены стилизованные надписи арабская вязь (арабеска). Живопись в арабской культуре не получила значительного развития, ограничиваясь орнаментами. Изобразительное искусство выражалось в плетении ковров. Характерна их узорчатость, сочетание ярких красок, но всегда строго геометрично, рассудочно и подчинено мусульманской символике.

Шариат, является важнейшей составной частью системы ислама в нем содержаться обрядовые и юридические установления, регулирующие различные стороны жизни мусульманского общества. В Коране также было разработано право наследования, опекунства, заключения браков и разводов. Это повлияло на развитие юридических наук. Мусульмане верят в единого бога — Аллаха и в его пророка Мухаммеда. Мухаммед — это последний из пророков, до него были Адам, Ной Авраам Моисей, Иисус Христос и др. Видя во Христе пророка, ислам выступает против христианского учения о единосущности Христа с Богом и против христианского учения о единосущности Христа с Богом и против представления о Троице в целом, утверждая, что бог не мог иметь детей, так как у него не было жены. Тем не менее, сравнивая Коран и Библию, можно найти много общего в подходах морали и нравственности.

Искусство арабского халифата: господство веры и красоты

«Особенностью арабского искусства было сочетание восточной фантастичности с округлыми линиями и изящной декоративностью.»
П.П. Гнедич

Арабский халифат начал складываться в VII веке. Он не только включил в себя территории от Северной Африки до Казахстана и от Испании до китайских границ, но и породил невероятно яркое и самобытное искусство.

Исторические основания

Идею объединения арабских племен на основе веры в единого бога проповедовал пророк Мухаммед (ок. 570–632/633 гг.). Он и считается создателем новой для арабов религии — ислама и основателем государства — халифата. Преемников Мухаммеда стали называть халифами, то есть заместителями.

В поисках новых плодородных земель они начали завоевывать близлежащие территории. Так в составе халифата оказались арабы, берберы, иранцы, таджики, азербайджанцы и другие народы с богатейшими культурными традициями. Под влиянием ислама, однако, искусство этих народов обрело общие черты.

История Арабского халифата закончилась в 1492 году, когда пало последнее арабское государство в Европе — Гранадский эмират.

Особенности исламского искусства

Почему в исламской традиции запрещено изображать не только Аллаха и его пророков, но и вообще людей и животных? Считается, что в день Последнего суда изображенные художником люди оживут и придут к нему за своей душой, а он не сможет исполнить их просьбу и будет гореть за это в вечном пламени. По этой причине Коран и другие богословские книги мусульман всегда украшаются лишь орнаментом.

Мечети (дословно — «места поклонения») с самого начала создаются подобными дому пророка Мухаммеда — это было здание с большим навесом на столбах из пальмовых стволов, которое размещалось в глубине двора. В старинных мечетях Багдада, Дамаска и Каира огромный прямоугольный или квадратный двор окружен аркадами, которые опираются на мраморные колонны.

В мечетях Северной Африки и Испании молитвенные залы образованы множеством стоящих рядом колонн и украшены орнаментом, выполненным с помощью различных техник: резьбы по камню, мозаики, майоликовой плитки.

К мечети обязательно примыкает минарет— многоярусная круглая или квадратная башня, с высоты которой муэдзин призывает верующих к молитве. Что такое арабески? Так называют декоративный орнамент — сложный узор, который часто используется в странах Ближнего и Среднего Востока. Такой узор складывается из геометрических фигур, стилизованных (условных) изображений растений и надписей на арабском языке — их вырезают на камне или искусственном мраморе (стукко), выкладывают из разноцветных кирпичиков, разрисовывают красками. Арабесками украшают не только стены зданий, но и ткани, ковры, предметы быта, даже ювелирные изделия.

«Всеобщая культура Востока не только не исключает множества национальных культур, но как раз предполагает его» (В. К. Чалоян)

Арабская каллиграфия и миниатюра

Священную книгу мусульман Коран переписывали от руки, создавая всё новые и новые копии. Так возник особый вид искусства — каллиграфия (от др.-греч. красивый почерк). Арабские мастера каллиграфии тщательно выводили каждую букву, ведь из этих букв складывались божественные слова Пророка.

Каллиграфия была точной наукой: высчитывались и высота букв, и протяженность каждого слова. Для священных текстов, официальных документов и художественных произведений использовались разные стили начертания букв.

Искусство арабской миниатюры, по мнению ученых, зародилось в Персии (Иране). Древнейшая из сохранившихся рукописей, украшенных миниатюрами, — «Книга изображений неподвижных звезд» Абд ар-Рахмана ас-Суфи (начало XI века, юг Ирана). Однако самые впечатляющие образцы арабской миниатюры были созданы позднее.

Миниатюрами украшали исторические хроники, естественнонаучные работы, поэтические произведения. В книгах, не связанных с религией, запрет на изображение живых существ соблюдался не всегда.

Живопись арабских миниатюр по большей части условна, ее главные выразительные средства — контур и цвет.

Когда в Европе было глубокое Средневековье, на Востоке творили величайшие гении человечества». Ч. А. Абдуллаев

Основные виды и формы причесок

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………..3
1 Прически древней Индии………………….…………………………. 4 1.1 Основные виды и формы причесок………………….……..……. 4 1.2 Головные уборы, украшения, косметика и одежда…………………..6 2 Технология выполнения фантазийной женской прически образ «пряный вкус востока» Индия…………………………………..….…..10 2.1 Информация о модели…………………………………………. ….…10 2.2 Выполнение окраски и прически…. …………………………..…….10 2.3 Графическая часть………………………………………………………13 2.4 Фотоматериал ……….…………….…….…………………..………….17 Заключение………………………………………………………….……. 21 Список литературы…………………………………………….………. 22

Введение

Древняя Индия занимала обширную территорию на полуострове Индостан. От других государств ее отгораживали высокие хребты Гималайских гор. Тропическая природа, яркие краски растительности, богатейший животный мир превращали Древнюю Индию, по словам путешественников, в страну чудес.

Скульптуры, росписи сохранили представления народов Индии об идеальной красоте: мужчины — стройные, с тонкими талиями, женщины тоже стройные, но широкобедрые, с развитыми формами. Лица тех и других удлиненные, с правильными чертами, миндалевидными глазами, дугообразными бровями. Мужчины изображались воинственными, а женщины — нежными и прекрасными.

На прическу древнеиндейского населения влияли различные факторы: и климатические условия, и кастовая принадлежность. Прически мужчин не отличались разнообразием и сложностью форм.

Актуальность выбранной темы: Дети и юноши волос не стригли — носили их распущенными по плечам. Женские прически, так же как и мужские, были очень просты независимо от сословной принадлежности.

Объектом исследования: Фантазийная женская прическа образ «пряный вкус востока» Индия.

Предмет исследования: Технология выполнения фантазийной женской прически образ «пряный вкус востока» Индия.

Цель: Технология выполнения фантазийной женской прически образ «пряный вкус востока» Индия.

1. Изучение причесок древней Индии;

2. Технология выполнения фантазийной женской прически образ «пряный вкус востока» Индия.

1 Прически древней Индии

Основные виды и формы причесок

На прическу древнеиндейского населения влияли различные факторы: и климатические условия, и кастовая принадлежность. Прически мужчин не отличались разнообразием и сложностью форм.

На прическу древнеиндийского населения влияли различные факторы: и климатические условия, и кастовая принадлежность. Прически мужчин не отличались разнообразием и сложностью форм. Это были зачесанные назад волосы, завитые волнами, с локонами на концах. Кшатрии-воины брили голову, оставляя небольшой пучок волос в центре головы. Возможно, поэтому их называли шикханди — чубатыми (от слова «шикханДа» — чуб).

Сикхи носили длинные волосы, уложенные в продолговатые пучки, укрепленные надо лбом. Пучки делались из косы или жгута. Одна из заповедей обязывала сикхов не стричь волос с рождения до смерти. Воины носили также длинную прядь волос, завитую в локон и свисающую с правой стороны. Дервиши волос не стригли — носили их распущенными до плеч. Большим позором считалось среди брахманов сбривание волос на голове. Этим обрядом могли заменить смертную казнь. Пленным в знак позора сбривали волосы, оставляя пять торчащих в разные стороны клоков. Мужчины, вступив в пору возмужания, отращивали усы и бороды. Бороды окрашивали растительными красителями, смазывали ароматическими снадобьями, маслами. Бороды и усы завивали. Богатые вельможи, чтобы не испортить завивки на усах или бороде, на ночь надевали повязки — набородники. Бороду сикхи носили скрученной или убранной в специальную сетку. В особо торжественных случаях бороду распускали.

Дети и юноши волос не стригли — носили их распущенными по плечам (рисунок 1). Женские прически, так же как и мужские, были очень просты независимо от сословной принадлежности. Женщины гладко зачесывали волосы со лба назад и укладывали их на затылке или низко на шее в пучок типа улитки или объемного полушария. Внутрь пучка подкладывали подушечку или шерсть животных — это придавало пучку устойчивость.

В женских прическах на скульптурах, рельефах, а также во всех описаниях, которые встречаются в литературных произведениях, длина волос достигает талии, бедер. Наиболее распространены были змеевидные пучки — их носили замужние женщины. Прически окуривались дымком ароматического растения, чаще всего сандала. Видов причесок было множество. Уложенные горизонтально косы напоминали пирамиду, украшенную нитями жемчуга, цветами; перевитые жгутом пряди; жгуты.

Существовало поверье, что в женских прическах обитают боги. Поэтому часто женщины делали высокие прически, напоминавшие храмы. В скульптурных изображениях волосы у женщин всегда тщательно убраны. Делали прически из одной или нескольких кос. Косы были разнообразные, сложного плетения. Их завязывали, укладывали или переплетали между собой на голове, у основания для прочности перетягивали тонкой черной ниткой. Использовали заколки, греб ни, обручи, кольца, ленты, цветы, нити бус из драгоценных и полудрагоценных камней, жемчуга. В скульптурах времен Мохенджодаро и Хараппы чаще встречаются прически с одной косой.

Прически из завитых волос делали только храмовые танцовщицы — баядерки. Спиральные, круто завитые локоны густой массой располагались на спине. Дополнением причесок были завитки на щеках. Девушки носили височные косы, иногда зачесывали волосы на одну сторону, пропуская их в небольшую трубочку, заплетали жгутом. Челок и коротких стрижек не носили. Прическа густо пропитывалась маслами, которые не только придавали волосам блеск, но и предохраняли кожу головы от солнечных лучей. Иногда волосы подкрашивали растительными красителями, придавая им медный оттенок. Красители обладали лечебными свойствами, способствовали росту волос.

Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Студалл.Орг (0.005 сек.)

Искусство стран арабского Востока

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 17 Июня 2012 в 18:29, доклад

Краткое описание

В конце VI в. у кочевых народов и оседлых племен Аравийского полуострова начал формироваться феодальный строй. В начале VII в. эти племена объединились, создав единое государство с центром в Мекке. В VIII в. они завоевали Сирию, Египет, Персию. Армению, Пиренейский полуостров и создали большое государство со столицей в Багдаде, позднее в Замарре (Месопотамия).

Вложенные файлы: 1 файл

Araby.doc

Искусство стран арабского Востока

В конце VI в. у кочевых народов и оседлых племен Аравийского полуострова начал формироваться феодальный строй. В начале VII в. эти племена объединились, создав единое государство с центром в Мекке. В VIII в. они завоевали Сирию, Египет, Персию. Армению, Пиренейский полуостров и создали большое государство со столицей в Багдаде, позднее в Замарре (Месопотамия).

Завоевания Чингизхана в XIII в. и Тамерлана в XIV в., включили в круг этой культуры и религии Среднюю Азию и Китай, а в I в. мусульманское искусство вслед за завоеваниями Моголов проникло в Индию.

Возникшее в результате всех завоеваний арабское государство превосходило Римскую империю периода ее расцвета. Уже с VIII в. от этого политического союза стали отделяться независимые государства, но, в условиях нарастающего кризиса халифата, арабская культура, усвоив и переработав художественное наследие покоренных народов, вступила в пору подъема.

Эстетическая система мусульманского искусства стала общей для всех стран, хотя в каждой из них сохранились свои особенности. Это единство обусловлено сходством форм государственного строя с его правовыми и социальными канонами, единой религией и пользованием одним и тем же языком.

Развитие искусства, его концепцию и каноны определяли принципы ислама. Догмат о неосязаемости и невидимости божества отрицал использование изобразительного искусства как средства пропаганды религиозных идей. Мусульманское искусство развивалось в системе отрицания греко-римской античной культуры и религии с ее идолопоклонством. Запрет, наложенный Мухаммедом на изображение животных и людей, хотя и относился прежде всего к религиозным сооружениям, в годы утверждения ислама исполнялся строго. Со временем в некоторых видах искусства в странах с развитыми традициями изображения живых существ, они появились вновь. Особенно это касается персидского искусства, ковров и книжной миниатюры.

Силу своего воздействия новая религия основывала на слове, а главными святынями стали не статуи и иконы, а рукописные Кораны. Каллиграфия встала на одно из главных мест не только орнамента, но и одной из главных сфер приложения сил художников.

Художники, вынужденные отказаться от изображения живых существ, создали остро декоративную, почти абстрактную форму изображения деревьев, цветов и листьев. Появился тип орнамента, подражание которому впоследствии в европейском искусстве стали называть «арабеска». Под эти имелся в виду орнамент, состоящий из густо переплетенных листьев, цветов и геометрических фигур, полученный путем наложения треугольной сетки на восьмиугольную и т.п.

Мусульманскому искусству и орнаменту присуще стремление избежать пустоты, тяга к многокрасочности. Искусство исламского востока – одно из самых орнаментальных. Почти во всех его видах орнамент заполняет всю поверхность арт-объекта.

Соединив многие культуры, создав на их основе единую мусульманскую культуру, арабское государство стало мощным передатчиком культур Востока в средневековую Европу.

Керамика продолжала традиции производства изразцов стран Ближнего Востока, на которые наложились китайские влияния и специфика религии.

Предположительно в VIII в. в Багдаде арабскими мастерами была изобретена техника люстра. Она заключается в следующем. Тонкий глиняный черепок покрывается тонким слоем оловянной глазури. Обжигается и расписывается красками, составленными на основе окислов металлов, в основном, меди. Затем изделие опять обжигается при более низкой температуре, и под воздействием дыма краски приобретают тонкий металлический слой золотистых, красных и коричневых оттенков.

Влияние Китая сказались в подражании китайским изделиям в качестве фаянса и появлении среди сюжетов драконов, фениксов и растительных мотивов.

Много керамических мастерских было в Турции. Выполнялись блюда, кувшины, чаши и керамические плиты для облицовки мечетей квадратной или более сложной, звездообразной формы.

Сюжеты: розы, гвоздики, лилии, тюльпаны, пионы, гиацинты, гранат и мак. Цветы на тарелках располагались вертикально с небольшим наклоном, как бы качнувшись от ветра.

На других изделиях встречаются арабески, надписи, изображения птиц и зверей.
Стекло продолжило традиции культур завоеванных народов. Выполнялись бокалы с лепными украшениями, флаконы для духов, стаканы и кубки с цветным люстровым декором, лампады для мечетей и домашние лампы.

Ювелирное дело. Вследствие наложенных Мухамедом ограничений выполнялось гораздо больше бытовых предметов, чем украшений. Выделяются ларчики из серебра, набитого на деревянную основу или позолоченного, блюда с чернью, украшенные арабесками, надписями, реже – изображениями животных.

Металлы, резьба по дереву Основные материалы – медь, бронза, слоновая кость, дерево.

Изделия: кувшины, подносы, шкатулки для хранения Корана, вазы, котлы, подсвечники.

Дерево применялось не столько для мебели, сколько для отделки дверных створок, потолков и других частей интерьера.

Почти единственным орнаментом была арабеска. Реже встречались стилизованные цветы, еще реже – стилизованные изображения животных.

Резьба по слоновой кости использовалась, в основном, для изготовления ларцов.

Ткани. В самом начале появления единой арабской культуры, пока сохранялось единое государство, ткани стран, входящих в него, были схожи. Главным фактором единообразия был оживленный товарообмен, поскольку драгоценные шелка, бархаты и парча являлись такой же валютой, как и монета. Другой причиной общности были обязательные ежегодные паломничества в Мекку, где мастера могли обмениваться опытом.

Однако, в каждом государстве сохранялись и местные традиции.

Среди всего многообразия принято выделять три основных группы тканей:

  • восточная, или персидская
  • центральная, или арабская
  • западная, или мавританская и сарацинская

В восточную группу входят ткани Персии, Средней Азии (Казахстан, Туркменистан, Таджикистан, Узбекистан, Киргизия) и тех частей Индии и Китая, которые оказались под правлением Великих Могололв.

Среди этих тканей до наших дней сохранились ткани с надписями, лицевые ткани и ткани с рисунками растительных форм. Вырабатывались как мерные, так и штучные ткани.

Ткани с надписями появились в первые годы Ислама, то есть в VII веке, Они использовались как культовые – для знамен, покровов и занавесей в мечетях. Позднее стали использоваться для одежды и кушаков. Обычная схема построения их композиции– горизонтальные полосы, между которыми помещена надпись. В более поздних тканях горизонталь начинает ломаться, превращаясь в шевроны. Затем шевроны превратились в волнистые фестоны.

Лицевыми тканями называются ткани с изображениями человека или целых сцен с его участием. Такие ткани встречаются только у суннитов (одно из направлений ислама). Первыми сюжетами таких тканей были темы военного героизма. Постепенно эти сюжеты сменились мирными сценами быта, иллюстрациями поэзии и пр. Глубина и перспектива в этих тканях отсутствует, пространство передается помещением одной фигуры над другой.

Поверхность ткани максимально заполнена.

Ткани с рисунками растительных форм поначалу были самой малочисленной группой и продолжали ткацкие и художественные традиции сасанидских тканей. С VII по ХI века сохранялся принцип построения композиции в кругах. Затем этот прием сменяется шахматным расположением кругов. Еще позднее дуги смежных кругов вытягиваются в непрерывную линию, и получается новая, ставшая типичной для востока копьевидная форма.

Середина ее вначале заполнялась растительным узором, во многом повторявшим древо жизни, а в более поздних тканях – сильно стилизованными растительными мотивами, взятыми из местной природы. Наиболее распространенными были цветы гвоздики, тюльпана, гиацинта, ириса и шиповника. Часто на одном стебле помещалось несколько видов цветов. Со временем эти цветы выходят за линию медальона, начинают за ее пределами переплетаться; рамки медальона становятся ненужными, исчезают, а цветочные мотивы сливаются в один сплошной узор. Не смотря на все эти изменения, одно свойство рисунка неизменно сохраняется – его плоскостной характер.

Среди мотивов часто встречается традиционный символ – полумесяц и смещенное на край круга солнце.

Исключительным явлением мирового текстильного искусства являются ковры эпохи правления Сефидов, правящих с XV по первую четверть ХVIII века. Эти ковры ценятся на вес золота, их куски рассеяны по крупнейшим музеям мира. Композиция ковров сложная, колорит мягкий и изысканный. Сюжетами служили сцены придворных охот, восточных сказок и фигуры животных и птиц, окруженные изящным орнаментом.

Кроме светских ковров были характерные молитвенные ковры, меньшие по размеру и более строгие по рисунку. В них преобладали изображения мечетей, изречения из Корана и строгий геометрический орнамент.

Ковры, ткавшиеся на экспорт, были небольшими по размерам, ткались из шелка и часто включали в себя золотую нить. Они назывались польскими. Часто польские ковры сшивались из двух полотнищ и обшивались узкой полосой подобного, или совершенно другого по характеру узора.

Необходимым элементом одежды мусульман был пояс с концами, низко свисающими по бокам, несколько раз обернутый вокруг талии. Древние персидские пояса ткались гобеленовым способом из тонкого шелка, позднее – из парчи с добавлением золотых и серебряных нитей. Обычный тип их орнамента – мелкий узор из растительных или геометрических мотивов, заключенных между поперечными полосами. Концы, часто другого цвета, украшались более крупными мотивами.

Дошедшим до наших дней видом древнего мусульманского текстильного искусства является вышивка по грубой х/б ткани плотным шелком или шерстью больших по размеру ковров – сюзанне. Композиция выполнена в виде нескольких или одной центральной круглой розетки, окруженных цветами и листьями. Преобладающая гамма – оттенки темно-красного с черным на белом фоне. Узор всегда преобладает над фоном; иногда настолько, что закрывает фон полностью.

Арабские ткани. – это ткани из Аравии, Двуречья (Ирака), Сирии, Египта и Турции.

Ткачи этих стран продолжали традиции коптских и сасанидских ткачей. Более грубое по технике, но более сочное и красочное коптское направление со временем стало преобладающим, предпочтя более тяжелые формы и коренастые фигуры.

С распадом арабского государства Египет стал самостоятельной страной, управляемой турецкой династией Фатимидов. Ткачи перестали использовать все мотивы, напоминавшие об античности и христианстве, оставив от коптских мотивов формы карточных мастей, свастику, круг, восьмиконечную звезду, зайцев и уток. Античные меандры переработали в перевивки разными способами лент.

Старая коптская традиция сохранилась в том, что египетские ткани ткали не из чистого шелка, а из смеси шелка с пенькой, льном или волоченым золотом.

Здесь же работались легкие ткани типа муслинов, парча с рисунками из лотосов на полосатом атласном фоне и ткани в копьевидных медальонах. Дальнейшее развитие этой схемы привело к тому, что рисунок стал напоминать рисунок кованых изделий.

Турецкие ткани. В середине XIV в. Турция продвинула свои границы в Европу; начала складываться огромная военно-феодальная держава Сулеймана Великолепного.

Турецкие ткани представляют собой переработку персидского, коптского, византийского, а позднее и итальянского ткацкого искусства. Такие ткани на Руси называли «брусскими» или «турские» и активно использовали для церковных облачений.

Главным мотивом рисунка этих тканей были восьмиконечные розетки или звезды разной величины, которые строились из выходящих из центра по диагональному и прямому крестам цветов на прямых стеблях. Чаще всего этот узор встречался на разрезных бархатах. Типичным решением цвета был малиновый фон, травянисто-зеленый контур и золотой узор. Величина рапорта достигала от 20 до 60 см. Со временем эффектное крупное пятно стало дробиться, а узор, расположенный вокруг этого пятна как дополнение, — все больше интересовать художника.

Помимо роскошных шелковых тканей, идущих на экспорт, в Турции производилось много дешевых набивных х/б и льняных тканей. В руках крестьян-кустарей рисунки упрощались, приобретая простоту и лаконичность.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты
Adblock
detector